NEWS Silvia Flechoso

06.09.2022 | Canvas Rebel


(Fotografía: Silvia Flechoso en su estudio en Madrid, por Alejandro Madrid)

We’re excited to introduce you to the always interesting and insightful Silvia Flechoso . We hope you’ll enjoy our conversation with Silvia below.

Silvia , looking forward to hearing all of your stories today. Have you been able to earn a full-time living from your creative work? If so, can you walk us through your journey and how you made it happen? Was it like that from day one? If not, what were some of the major steps and milestones and do you think you could have sped up the process somehow knowing what you know now?

I have the privilege of earning a full-time living from my creative work and even saving money for investments. But that was not the case at all a few years ago, when I dropped out of university to pursue my dream, mistakenly believing that from day one of my new life I would start selling my paintings for hundreds of thousands of euros. I remember my first exhibitions where I knew nothing about selling my art and I put very high prices for my works at the time, hoping that a rich collector would visit the exhibition and buy everything. I think a lot of artists make this mistake of waiting for someone to discover us. Then I realized that maybe things didn’t work that way and, if I wanted to achieve my goals, I had to make them come true using other types of strategies.
At first I was desperate to sell my art, because I had no other job to earn a little money, betting everything on my profession as an artist. I used to play guitar on the subway to pay rent and buy some food. These days I was so scared, it was like going through hell. Everything was black (I even used to work at night these days).
The first painting I sold was a portrait of my landlady´s mother. I sold it for 250E. I was very happy although it wasn’t a huge amount, because I had finally started the car. Then, a few months later, I had my second commission: a portrait of the president of the Ateneo de Madrid, César Navarro. When he asked me about the price, trembling I stammered: 700 E. But he replied: No, darling, 700€ is very little; I’m going to pay you €3,000. I could not believe it.
Then another portrait commission, and, little by little, I was selling enough to have a normal life, even with money to save.

Knowing what I know now, I could have expedited the process if I had been more humble: If I had knew the price I had to pay to be where I am right now. Surely everyone has in mind which goals they want to achieve and who they want to be, but we always have to realize where we are on our way. I would have changed my mind from being an artist to becoming an entrepreneur modeling business growth strategies as soon as possible, instead of waiting to be discovered. When you think as an entrepreneur you are active, assuming your responsibility, doing everything possible to have results and make them grow; you don’t depend on luck, being passive, waiting for something to happen in your life. We may be waiting our whole lives for something to happen, but we don’t have the time to live forever. That is why, even if we are artists, we have to think and act like entrepreneurs do, and make our dreams come true.

Great, appreciate you sharing that with us. Before we ask you to share more of your insights, can you take a moment to introduce yourself and how you got to where you are today to our readers

First of all, work very hard every day to have works in quantity and quality to sell. After that, my goal was to share my work with the world; I had to exhibit my work: I applied for exhibit opportunities to slowly build a meaningful resume. At the beginning it is more difficult, because nobody knows you, and you don’t even have a line of exhibitions on your CV. So I looked for and took advantage of all the opportunities to exhibit, even if I had to pay a fee to participate, because at the beginning you have to focus on quantity, and then you can select, you can choose quality. Everything in life works like this: first quantity, then less but quality.
I also started applying to all the art competitions that matched my lines of work. Little by little I began to be recognized being selected in some of them. The next step was to work with a gallery. Some galleries were interested in my work and contacted me to work with them, which allows the artist to participate in art fairs and grow their career, cache and recognition around the world. And now I am at a point of expansion: working with more quality galleries that can take my work to the next level.

I have a client who has bought a lot of my works and told me that he bought them for the magical tool they represented for him, using my pieces to transform himself. I have always believed that art changes the world, because an image creates shapes in our minds that can change our perception, our feelings and ultimately our actions. So for me, painting a picture is a way of creating the image that you want to invoke in your life to materialize. When you have an image in your mind, for a moment you become one with that image. You become what that image represents. When the image is not in front of you, you can illuminate it in your mind and become one with the image again. To see is to accept, just as the primitives believed in the magical properties of art objects, I conceive my works in the same way. If magic has the power to transform things, or to make things happen, we are all magicians and we are living in a magical world. A magical object like a work of art defines exactly what images you want to see materialized in your life, just as images have the power to fix information in our minds, works of art have the power to accelerate the process from conception to manifestation. , acting as a catalyst. And you can say: ok, but we are surrounded by images, why do you think that one image is more powerful than all the images that we see daily scrolling on our smartphones? Because the artist not only has the power to create an image, but to give it a soul. We feel differently in front of a painting with an aura than in front of one that does not have an aura. The first one has a lot of energy contained within, and the other one only has the technique, better or worse, but only the technique. The first one is going to hypnotize you, it is going to eat you; the second bores you This is important, because in order to materialize something present in an image, it must also be boiled with the powerful fire of the aura. How do artists put soul in their works of art? Because they put their soul into the process of creating them.
That is why it is important to know about my work that I do not create beautiful paintings to decorate your room, I create tools to transform you through contemplation.

What do you find most rewarding about being a creative?

The opportunity to change the world.

Looking back, are there any resources you wish you knew about earlier in your creative journey?

To think as a millionaire.

Contact Info:

Image Credits
Silvia Flechoso in her studio (photogrphy by Alejandro Madrid) – Silvia Flechoso – Pietá (oil on canvas 200x200cm, Madrid 2021) Silvia Flechoso – Oro (oil on canvas 200x200cm Madrid 2020) Silvia Flechoso – Dejad que los niños se acerquen a mí (oil on canvas 200x200cm Madrid 2019) Silvia Flechoso with her famous Pietà in Art Madrid 2021 Snapshot of her first musical video “Cantata Dionisíaca” Art cover of her first single “Cantata Dionisíaca” (oil on t-shirt, La huella del cazador, Madrid 2022) Snapshot of her musical video “Contigo” Silvia Flechoso – Las Borrachas (oil on canvas 220x200cm Madrid 2019)


02.09.2022 | Inéditad

Nuestra primera exposición de la temporada ya empieza a tomar forma! El jueves 08 de septiembre a las 19:00 inauguramos Ave y Eva, una exposición comprometida, arriesgada y valiente.

Diez artistas de Inéditad han hecho alarde de su talento para colocar al género trans y no binario en los protagonistas de sus obras. En un momento en el que la dicotomía sobre lo que es masculino y lo que es femenino se convierte en un debate estéril, las obras de Silvia FlechosoPablo RodríguezAlex DomènechFernando RomeroBran SóloPablo SolaJean Carlos PuertoEl DibujoMarco Laborda y Abel Carrillo van a ayudar al espectador a reforzar el concepto de identidad, pero más específicamente el de identidad sexual individual. Aunque no sea fácil de asimilar para aquellos sectores aferrados al binarismo, existen tantas identidades de género como personas.

Este proyecto cuenta además con la colaboración de Canal Gallery, cuyo director Balu, nos cede su espacio ubicado en el Carrer del Palau 4 de Barcelona hasta el 01 de octubre. Todo ello con el objetivo de que esta exposición sea lo más omnicanal posible, tanto online por nuestra parte, como físicamente con el apoyo de Canal.

¡Ya nos han llegado algunas de las 29 obras que van a formar parte de esta muestra única y las queremos compartir con vosotres!:

Silvia Flechoso (Burgos, 1991) presenta en esta exposición un tríptico compuesto por “0”, “1” y “Kristo-Rebis”. Tres sorprendentes obras en óleo sobre lienzo cargadas de simbología que reinterpretan el Adán y Eva de Durero y el Cristo Crucificado de Velázquez respectivamente, haciéndolo bicéfalo, en este último caso, con las cabezas de la cantante y activista Samantha Hudson y la versión masculinizada de la propia Silvia.

Silvia Flechoso Obras Disponibles
Kristo-Rebis de Silvia Flechoso. Óleo sobre lienzo. 97 x 97 cm. 2022

Pablo Rodríguez (Málaga, 1982) hace alarde de su técnica hiperrealista con “Sobre Negro”, “El Prejuicio” y “La Duda”. Unas obras que realzan el derecho a la ambigüedad sexual sin tener que ser juzgado por ello.

Pablo Rodríguez Ave y Eva Galería Inéditad
El Prejuicio. Pablo Rodríguez. Acrílico sobre lienzo. 60 cm. 2022

Alex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) eleva la intimidad sexual a la categoría de público con un conjunto de cuatro fotografías entre las que destaca “Autorretrato y encuentro” por su gran formato laminado en metacrilato con bastidor de aluminio.  

Inéditad Galería Alex Domènech
Autorretrato y encuentro. Alex Domènech. Fotografía reproducida en color a partir de negativo de 120mm. 2022

Bran Sólo (Abarán, Murcia, 1985) tiene la virtud de convertir sus obras en poesía. En esta exposición participa con cuatro obras con mensajes como éste “lo que llamamos maleza, son simplemente las flores que a algunos no les gustan. Para mí, estas flores que tienen que aprender a quererse a pesar de los demás, son las más bonitas.”

Bran Sólo Inéditad Galería Exposición Ave y Eva
Llanto a mares. Bran Sólo. Óleo sobre bastidor de madera. 50 x 40 cm. 2022

El fotógrafo Pablo Sola (Madrid, 1984) nos invita a deconstruir la realidad con unas bellas fotografías que fusionan la estética futurista con la propia ambigüedad inherente en el cuerpo humano. Dos propuestas que trabajan esta percepción más allá de la representación artística.

Pablo Sola Inéditad Galería
Hit me like a man / Love me like a woman. Pablo Sola. Fotografía sobre papel algodón Silk 1000 puntos. 2022

El Dibujo (Águilas, Murcia, 1992) nos propone “Pensadores”, un díptico indivisible en óleo sobre madera que “representa las ideologías sobre género arraigadas en nuestra cultura y cómo éstas nos impiden ver nuestro propio yo y descubrir nuestra identidad de forma natural.

El Dibujo Galería Inéditad
Una de las obras del díptico Pensadores: El Dibujo. Óleo sobre bastidor de madera. 70 x 50 cm. 2022

Marco Laborda (Barcelona, 1987) presentará en primicia su proyecto Blossom con unos retratos fotográficos en gran formato de Mina Serrano y Vanina Bruc. Dos obras que simbolizan la belleza de lo diferente en un momento en el que precisamente lo divergente está tan cuestionado.

Marco Laborda. Galería Inéditad. Exposición Ave y Eva
Blossom Symphony 1. Marco Laborda. Fotografía en papel Epson Enhanced Matte 200g. 2020

Abel Carrillo (Murcia, 1992) participa con cuatros obras inéditas de su serie Cicatrices. Una serie que fusiona el gouache, la pintura digital y el collage para recordarnos que toda herida, física o emocional, nos deja una cicatriz. En nuestras manos está el evitar que esta herida genere más dolor.

Cambio. Abel Carrillo. Técnica mixta. Collage y gouache. 40 x 30 cm. 2022

Fernando Romero (Barcelona, 1980) rinde homenaje a las activistas trans Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera con su obra “STAR 73” y en paralelo empodera la transgresión de lo establecido con “Queen”, ambas pintadas en óleo y acrílico sobre lienzo.

queer art
Queen. Fernando Romero. Óleo y acrílico sobre lienzo. 55 x 46 cm. 2022

Jean Carlos Puerto (Caracas, Venezuela, 1981) hace del realismo pictórico un estilo necesario para contar historias, donde sentimientos como la soledad, el rechazo o el apego quedan reflejados en sus obras. En Ave y Eva participa con tres magníficos óleos con pan de cobre sobre madera, uno de los cuales es un retrato en colaboración con el artista y drag Hugáceo Crujiente.

Hugáceo Crujiente por Jean Carlos Puerto
El vuelo sin sombra. Jean Carlos Puerto. Óleo y pan de cobre sobre madera. 60 x 40 cm. 2022

¡También os podemos adelantar una gran noticia! Para completar el ciclo expositivo y dar mayor dimensión a esta propuesta, contaremos con la presencia de dos artistas multidisciplinares que son a su vez activistas y referentes del género no binario, como son Ángelo Néstore, quien dará una conferencia el 15 de septiembre (porque además os tenemos que contar que el título de Ave y Eva lo hemos tomado prestado de uno de sus poemas); y Hugáceo Crujiente que hará otra el 22 de septiembre.

Como veis queremos hacer de este proyecto un evento sin precedentes que sirva para ensalzar el arte como un poderoso instrumento de cambio. Con Ave y Eva queremos invitar al espectador a la reflexión, a que respire libertad, a que desarrolle su pensamiento crítico y a que empatice con otras realidades que probablemente no disten mucho de la suya propia.

Si te interesan alguna de estas obras o te gustaría hacer una visita personalizada a la exposición, ¡envíanos un Whatsapp o un mail a y lo organizamos!

Ave y Eva

Una exposición de Inéditad.

Inauguración 08 de septiembre del 2022 a las 19:00

Dónde: Canal Gallery (Carrer del Palau 4 de Barcelona)

Clausura: 01 de octubre del 2022

Galería Inéditad Exposición Ave y Eva

28.08.2022 | Cadena SER

Tiene estilo propio y es inimitable. La arandina Silvia Flechoso sigue ganando pequeñas batallas en el mundo de la música con la ilusión de lograr una gran conquista. Contigo es su segundo trabajo, el una artista global que triunfó en Art Madrid con aquella pieza de La Piedad, y porque después dio rienda suelta a su vena musical. Ahora quiere «más responsabilidades» porque su sueño «es ser una artista total», cuestión que tiene que ver mucho con la actitud.

«Cuando aprendía a tocar la guitarra pensaba que era fácil; siempre he pensado que todo era fácil, igual el talento viene de la actitud, pero también depende de la dedicación, la energía que le pones a que algo florezca. Todos tenemos dones, y lo que sí veo determinante es que tú creas en ello y que lo alimentes. A mí me encantaría poder encarnar ese artista total, y es ir haciendo lo que te llama y te entusiasma. Con el tiempo vas a ir conectando con eso. La vida es tan rica y tiene tantas cosas maravillosas que me gusta abarcar mucho», relata, especificando que adora a los pintores venecianos, porque su lenguaje «es una forma de pintar que tiene una técnica muy refinada y yo quería traer eso también al presente», mientras en la música asevera que «he ido como intercambiando monedas, y un cuadro o una canción van a tener elementos en común que yo quiero que sea un todo, un lenguaje coherente».

Precisamente en la música, de Contigo cuenta que «no es una letra mía sino de una amiga que hace poesía, para así hacer llegar un poemario a alguien» por la música es el mejor canal para ello. «El dolor es una guía, que tú mires tu dolor cuando tienes una herida despierta, cuando dejas al ego en pelotas y miras cara a cara lo que sientes, es cuando puedes dar el siguiente paso, y eso es lo fundamental, porque muchas veces nos quedamos en una especie de regodeo que nos lleva a anestesiarnos y podemos pasar 10-20 años de tu vida sin vivirla. Ver a dónde te lleva el dolor es fundamental», asevera, adelantando que tiene un tercer tema en la antesala y que acoge el nombre de Contra retrato, porque «el disco ya está hecho» pero «no tenemos aún una fecha concreta».

Silvia Flechoso y Alberto García / cadena ser

Habla en plural porque Alberto García le acompaña. Es uno de sus productores, fiel compañero y amigo que le conoce mejor que nadie. «Conocí a Silvia cuando vino al estudio y para plantear su disco. Siempre vi que era un proyecto bastante especial, al principio teniendo sus canciones en versión virgen ya vi que tenía un trasfondo muy guay. Nos daba la sensación de que había mucho que sacar. Y esos proyectos son los que más nos gustan porque yo como productor o ingeniero de mezcla, hay que intentar transmitir todo lo que ella comenta a través de la canción; es un gusto cuando ella te lo expresa tan claro. No solo es muy profesional y constante, sino que tiene una mentalidad muy cooperativa», dice.

La entrevista, en la que también se habla de otra de las grandes facetas de Silvia como es la pintura, puede reproducirse en el audio superior.

29.07.2022 | EL PAÍS Semanal

De izquierda a derecha, detrás, las artistas plásticas Ana Ruiz, Lara Padilla y Elisa de la Torre; delante, Silvia Flechoso, Elvira Carrasco, Isabela Puga y María Latorre, con las alpargatas que han intervenido para la nueva colección cápsula solidaria de la firma murciana Abarca.

Silvia Flechoso acaba de descubrir que hay lienzos sobre los que el óleo no responde. O lo hace tarde. “¡Aún está húmedo!”, exclama contrariada tras colocar su pieza, no precisamente recién pintada, en la repisa. La artista vuelve a insistir en la iconografía religiosa que ya le valió titulares hace un año, cuando se le ocurrió ponerle el rostro de cierta política madrileña a la Dolorosa de aquella Pietà superpop que causó sensación en la feria Art Madrid. “He creado un templo para los pies”, informa ahora, aludiendo a la representación clásica del Espíritu Santo que domina su nueva obra, llamada a exposición en una zapatería de la capital. Sí, han leído bien: una zapatería.

Dos alpargateras murcianas, guardianas de una tradición artesanal centenaria, cosen a mano las alpargatas de la firma Abarca.
Dos alpargateras murcianas, guardianas de una tradición artesanal centenaria, cosen a mano las alpargatas de la firma Abarca.©PEDRO MARTÍNEZ-ABARCA / JOAQUÍN CLARES

Burgalesa, de 31 años, la polifacética Flechoso es una de las creadoras contemporáneas que han aceptado la invitación de Abarca para intervenir esas alpargatas celebradas hasta por el mismísimo Giorgio Armani. La firma murciana de calzado tradicional modernizado ha puesto los lienzos para un proyecto solidario que “continúa nuestro compromiso original como empresa de promover la igualdad y reforzar la presencia de la mujer en las esferas artística y cultural”, concede Pedro Martínez-Abarca, fundador e ideólogo de la enseña que recuperó la dignidad del oficio de alpargatera hace ya una década. Con todo, esta tampoco es otra colaboración moda-arte al uso, que no se trata tanto de expandir la imagen de marca —típico ejercicio de branding— como de dar visibilidad al trabajo de una serie de artistas plásticas más o menos emergentes fuera de los círculos que les son propios. Fue Elvira Carrasco, de hecho, quien se encargó de desarrollar y presentar la iniciativa, urdida al calor de la galería La Aurora de Murcia. “El objetivo es dar a conocer lo que hacemos a un público que no suele ir a galerías a través de un artícu­lo de uso cotidiano”, explica la artífice de Faces Project, híbrido entre fotografía y arte corporal (y un poco de performance) que le ha llevado a exponer en medio mundo.

Imperfección orgánica: la pintura matérica abstracta de la pintora y grabadora madrileña Elisa de la Torre, en un par de alpargatas Abarca.
Imperfección orgánica: la pintura matérica abstracta de la pintora y grabadora madrileña Elisa de la Torre, en un par de alpargatas Abarca.ÁNGELA SUÁREZ

Conquense, cosecha de 1990, formada como historiadora, Carrasco ha ejercido de ojeadora, reclutando a otras seis artistas con las que ha terminado formando una comunidad. “Habíamos coincidido en ferias y gracias a este proyecto nos estamos conociendo más. Todo suma”, dice. Los perfiles, prácticas y aproximaciones no pueden ser más diversos: Elisa de la Torre (Madrid, 1990), que también es grabadora y académica, trabaja la pintura matérica como vía de estudio de la imperfección orgánica; Ana Ruiz (Murcia, 1991) explora forma y color lo mismo en collages fotográficos que en murales sobre superficies arquitectónicas; Isabela Puga (Caracas, 1997) articula su discurso a partir del minimalismo geométrico, y María Latorre (Lorca, Murcia, 1991), con el dibujo y la ilustración. Solo la multidisciplinar Lara Padilla (Madrid, 1988), activista feminista más conocida por el alias de Sra. D., ha tenido experiencias anteriores prolongadas con el diseño textil. “Yo, por ejemplo, que vengo de trabajar en la pared, me las he visto y deseado para encajar mis despliegues geométricos en un espacio tan pequeño”, admite Ruiz, cuyas alpargatas reproducen un motivo romboidal que remite al trenzado del yute.

Iconoclasia pop: la loneta de las alpargatas de Abarca es el lienzo sobre el que la artista, performer y compositora burgalesa Silvia Flechoso ha estampado al óleo su imaginería religiosa.
Iconoclasia pop: la loneta de las alpargatas de Abarca es el lienzo sobre el que la artista, performer y compositora burgalesa Silvia Flechoso ha estampado al óleo su imaginería religiosa.ÁNGELA SUÁREZ

No ha sido fácil para ninguna en realidad pasar de sus soportes habituales a la mera loneta de algodón de las alpargatas. Una experiencia que les ha hecho comprender aún más la ardua labor manual en la que se emplean las alpargateras de Abarca, expertas en procesos artesanales como el cosido punto ojal. “Oscar Wilde decía que el arte es completamente inútil. Pues esta es la prueba de que puede ser muy útil”, concluye Flechoso. Los beneficios de las ventas están destinados a ayudar a las víctimas de la guerra de Ucrania vía Mensajeros de la Paz

12.05.2022 | La Verdad

Alpargatas de yute, lienzos a nuestros pies

La marca de calzado murciana Abarca Shoes presenta hoy en Madrid una colección solidaria con Ucrania y diseñada por siete artistas emergentes

11.05.2022 | Murcia Plaza

Siete jóvenes artistas a las que seguir los pasos: crean originales diseños para una colección de calzado

La marca de calzado murciana Abarca Shoes presenta hoy en Madrid una colección solidaria con Ucrania y diseñada por siete artistas emergentes

11.05.2022 | La Verdad

Colección cápsula de Abarca Shoes realizada por siete creativas de diferentes disciplinas

Siete creativas españolas de diferentes disciplinas han realizado otros tantos diseños de alpargatas para una colección cápsula de la firma de calzado Abarca Shoes, fundada en Murcia por Pedro Martínez-Abarca. La nueva colección se presenta este jueves, 12 de mayo, en Madrid y posteriormente en Milán. Los beneficios obtenidos por la venta se destinarán a costear acciones humanitarias en Ucrania.

23.02.2022 | Fashion United

Abarca Shoes: calzado, arte y empoderamiento femenino, en una cápsula a beneficio de Ucrania

Como parte de sus compromisos por fomentar la visibilización de la mujer en los ámbitos del arte, la cultura y la empresa, la firma española de calzado Abarca Shoes presenta de cara a este nueva temporada estival su nueva Colección Cápsula 2022. Una propuesta cuyo desarrollo se han encargado de poner en manos de un conjunto de siete jóvenes artistas emergentes españolas, y cuya recaudación, íntegra, irá a beneficio de Ucrania.

Compuesta de un total de 7 modelos exclusivos, cada uno de ellos diseñado por una de las diferentes artistas que han participado de esta última iniciativa puesta en marcha por Abarca Shoes, la colección se presentará de manera oficial durante este mes de mayo y el próximo mes de junio en Madrid y Milán. Ciudades ambas que la firma de calzado murciana, especializada en una cuidada producción artesanal, ha escogido para oficializar el lanzamiento de esta cápsula, cuyas piezas se encargarán de comercializar a través de su propia tienda online. Plataforma desde la que se podrán adquirir esta serie de creaciones únicas, cuya recaudación íntegra desde la propia firma de calzado se encargarán de destinar a la organización sin ánimo de lucro de Mensajeros de la Paz, con el fin de participar así de las diferentes acciones que está llevando a cabo la organización en apoyo del pueblo ucraniano.

“De esta forma, la empresa quiere sumarse a la defensa de la paz y la libertad como pilares esenciales para edificar la convivencia de los pueblos del mundo desde el respeto, la tolerancia y la integración social”, se encargan de explicarnos desde la propia Abarca Shoes a través de un comunicado, en relación a una iniciativa con la que además no tratan sino de impulsar el talento de jóvenes creadores. Fin que se sitúa en la línea de su propio compromiso fundacional de “promover la igualdad visibilizando el papel de las mujeres”, con el objetivo “de reforzar su rol en la sociedad y reivindicar los valores que les son propios por derecho”, mientras se pone el foco en destacar “la importancia” del deber de fomentar “la diversidad y la igualdad en las empresas y la sociedad a través de acciones que invitan al debate y a la reflexión”.

Asentada en Madrid pero siendo natural de Burgos, nos encontramos con la polifacética artista Silvia Flechoso. Nombre que a algunos ya les sonará como responsable de la pieza “La Pietà”, protagonizada por Isabel Díaz Ayuso en el papel de la Virgen María y C.Tangana en el de Jesucristo, que se convirtió en un fenómeno mediático con su exposición dentro del certamen ArtMadrid de 2021. Inmersa en su proyecto pictórico “33”, del que forma parte la misma pieza, al tiempo que estrena su primer proyecto musical bajo el pseudónimo de “The Oro”, la artista burgalesa ha encontrado un hueco para volver a dar rienda suelta a su creatividad, participando con unas abarcas ilustradas con dos iconografías de palomas en esta colección cápsula. Un modelo con el que, apuntan desde Abarca Shoes, la artista parece seguir en su camino por reinterpretar en tono “pop” el lenguaje renacentista de la escuela veneciana a la que perteneciesen artistas de la talla de Tiziano o Tintoretto.

23.02.2022 | El Diario de Burgos



15.04.2022 | THE ORO estrena «Contigo»

23.02.2022 | El Mundo -YoDona

ASilvia Flechoso (Burgos, 1991) le gusta hacerse preguntas. Y, sobre todo, provocar que quien se plante delante de uno de sus cuadros se las haga a sí mismo. Ese es su objetivo y eso es lo que perseguía también el día que pintó el cuadro que la lanzó a la fama, la ‘Pietà‘, una reinterpretación de la obra de Miguel Ángel con la que revolucionó la pasada edición de Art Madrid presentando a Isabel Díaz Ayuso como la Virgen María que sujetaba en brazos a su hijo, el cantante C. Tangana.

Ella fue la gran triunfadora de esa feria y su obra, cargada de simbolismo que unía el mito clásico con el pop, saltó de las galerías a las primeras páginas de los medios, donde, por otra parte, la presidenta de la Comunidad de Madrid nunca ha dejado de estar.

La entrevistamos en su estudio -un garaje en el centro de Madrid- donde nos recibe con una navaja (su herramienta preferida para pintar), un té especiado y galletitas de jengibre, poco antes de que la guerra en el PP vuelva a ‘martirizar’ a Díaz Ayuso, como hiciera en su día su ‘Pietà‘. Y sus palabras suenan casi como una premonición: «Ayuso es un icono popular en Madrid, un referente. No soy un artista político, no me interesa dar lecciones de moral. Yo lo miro todo como un observador, sin implicarme. Mi intención es que la gente se cuestione cosas». ¿Pero te gusta Ayuso o no?, ¿convertirla en virgen tenía un significado que se nos escapa?, le preguntamos. «Todo surgió a raíz de una portada de El Mundo, donde apareció un meme que le colocaba una aureola… La gente proyecta sobre Ayuso esa imagen y quise jugar con ello, y que cada cual se haga después su composición. Ni me gusta ni no, hay personas en el mundo que hacen cosas, ya está».

Y esas son las que ella quiere en su obra, como a Michael Jackson -el Cristo de muchos de sus cuadros, «alguien muy brillante que también ha sido martirizado», explica-, Billie Eilish, Nathy Peluso, Rosalía, Bad Bunny,Alaska o Mario Vaquerizo, personajes que ha integrado en la iconográfica bíblica. «Mi pintura es bastante simbolista y encuentro muchas veces en la sociedad actual iconos que vamos forjando. Más allá de quién pueda aparecer en el cuadro, me gusta preguntarme qué estamos proyectando en esa persona que hemos convertido en icono».

Ángel Navarrete

Pero ahí no acaban sus preguntas; la principal, la que da sentido a toda su obra, es otra: ¿qué significa ser artista? «Me parece algo más completo que pintar. He aspirado siempre a encarnar el espíritu del artista del Renacimiento«, señala. Tal cual. Silvia estudió el Bachillerato científico, «porque siempre te dicen que te abre todas las puertas», pero después cursó Filosofía y Bellas Artes, dos carreras que dejó sin terminar decepcionada. «Sentía que debía salir de ahí si quería avanzar. Fue un salto al vacío, que siempre trae dolor, porque te estrellas», ríe. Y que la llevó, con lo puesto y un neceser, primero a Londres y luego a París, en un largo periplo ‘buscavidas’ que le sirvió para ver claro lo que quería y formarse a su manera, multidisciplinar, como ella misma. Sus referentes son Tiziano y los grandes clásicos, como Velázquez, tiene dos libros de poesía guardados en un cajón aún sin publicar -que ojeo mientras hablamos-, empieza a descubrir el mundo del cine y está a punto de lanzar su primer trabajo discográfico bajo el seudónimo ‘The Oro’. De hecho este verano se va de bolos; ya tiene programados varios conciertos en la Ribera del Duero, su tierra natal, y en Madrid.

¿Cuál de esos dos mundos en los que se mueve ahora de forma profesional le gusta más?, ¿con cuál se quedaría si le obligaran a elegir? «Depende de para qué», nos responde, «la pintura me conecta con mi intimidad, y la música con el otro. Cuando me centro en una, echo de menos la otra. Si estoy mucho tiempo pintando siento que necesito relacionarme con la gente. Y cuando estoy haciendo música necesito volver al hogar».

Ángel Navarrete

¿Por qué usar un seudónimo para su disco? «Tenía que crear un personaje. Como pintora no me hace falta, porque el artista desaparece tras su cuadro, da igual que sepamos quién es o no. Pero un músico resulta fundamental sobre el escenario. Y pensé que quería ser el oro alquímico«, nos explica. ¿Y cómo es ese personaje? «Maravilloso», dice entre risas, «es un niño mago, luminoso, quiero que conecte a la gente con su magia. Vivimos muy cansados, desesperanzados… y es por no creernos poderosos, y si pensamos que lo somos nos sentimos mal por ello. Pues no, hay un poder inocente, que es el que tienen los niños, el poder del amor. Es el mensaje que me gustaría hacer llegar con mi música. ¿Y pretende revolucionar el panorama, como hizo en ArtMadrid? «Ojalá. Es mi intención, quiero que la gente se excite, no en el sentido sexual, sino que algo se le mueva por dentro».

Difícil en los tiempos que corren. ¿No le da pena que la mayoría de quienes se acercan a su obra se queden solo con el dato anecdótico de ver a un famoso convertido en un personaje bíblico? «En parte sí, pero lo entiendo, porque no tenemos educación visual. Una persona no sabe distinguir entre un cuadro que está bien pintado y otro que no lo está. Pasa incluso con el Hiperrealismo, en algunos cuadros veo cosas que, técnicamente, me revuelven el estómago. No todo el mundo puede ver más allá de lo superficial, pero quienes sí son capaces de hacerlo lo aprecian. Y también me estoy dirigiendo a ellos. Yo lanzo un mensaje y cada cual recibe lo que quiere».

El que lanzó con su ‘Pietà‘ no sabe si gustó o no a los protagonistas del cuadro, porque no ha recibido respuesta de ninguno, «ni para bien ni para mal». Lo vendió en la feria por 21.800 euros, el precio que tenía fijado, aunque desconoce a quién porque la compra fue «a través de un intermediario que quería mantener la discreción del cliente». Ahora está preparando otra serie que también augura revuelo, ’33’, en referencia a los años de Cristo. «Empleo mucho los números y la geometría, para mí tienen mucho significado. El 33 además está muy relacionado con la energía y la meditación», asegura.

Ángel Navarrete

La serie incluirá 33 cuadros con el Cristo como protagonista. «Para mí es más que la figura de los Evangelios, es el cristal de luz, el cuerpo perfecto para que la luz se fije en él. Pintar esta serie es una forma de trabajarme a mí misma para quitar impurezas«. ¿Y quién va a ser el rostro de Jesús?, le preguntamos. «Pues aún no lo sé, tiene un interrogante, ¿ves?», contesta mientras señala el gran cuadro sin terminar que tenemos en frente, desde el que nos mira Alaska. ¿Y Judas?, ¿tiene ya cara? «Cuando sea el momento lo veremos; Judas era el discípulo preferido de Jesús…». Días después de nuestra charla, su respuesta también me suena a premonición. Habrá que creer en ‘The Oro’ y en su magia.



28.01.2022 | La Opinión de Murcia

25.01.2022 | Murcia Plaza

16.01.2022 | Diario de Burgos

La desnudez sacada de contexto es otro de los elementos con los que juega esta artistas en su nuevo trabajo audiovisual. – Foto: Silvia Flechoso

Se dio a conocer más allá de los ambientes artísticos tras exponer en mayo de 2021 en Art Madrid su personal reinterpretación de La Piedad en clave pop, colocando a Isabel Díaz Ayuso como la Virgen y al cantante C. Tangana como su Hijo. Ahora, la arandina Silvia Flechoso, tras año y medio de trabajo, acaba de destaparse como creadora multidisciplinar y ha lanzado el primer tema de un proyecto musical cargado de simbolismos. El global está compuesto por 14 temas, con una marcada base electrónica pero imposibles de encasillar, ni ella quiere encasillarse, y su escucha y visionado no deja indiferente.

El proyecto lo ha bautizado ‘The Oro’ «para diferenciarlo de lo que estoy haciendo en la pintura», remarca Flechoso, explicando que «agrupa una serie de ideas que giran en torno al oro como concepto alquímico». Esta referencia al proceso de transmutación de la materia es el hilo conductor de este primer disco, cuyo tema inicial ya se puede escuchar y, sobre todo ver, en YouTube. Con Cantata Dionisíaca, que así se titula, «empiezo con la parte del negro, del caos primigenio que está representado por Dioniso, de esto habla mucho Nietzsche en El Nacimiento de la Tragedia, el plomo, la putrefacción» enumera Flechoso, que recorrerá todo un proceso «que va evolucionando hasta convertirse en el oro filosofal, que tiene que ver con una elevada vibración, con la luminosidad, la inmortalidad, todo lo que representa el oro», remata su explicación. Una evolución temática que se verá en los próximos temas, que pretende sacar cada uno o dos meses «para no perder la inercia de la atención del público».

Consciente de que la estética de este videoclip puede dar mucho que hablar, huye de buscar la polémica y se justifica con razones estéticas. «Supongo que impacta la parte de mezclar elementos de la liturgia, religiosos, con un cuerpo desnudo, sacándole de contexto,… pero a mí me gusta lo que he conseguido, es lo que buscaba, porque la letra es bastante simbolista», explicita convencida.

Una marcada estética que puede colisionar con la imagen de sus pinturas más pop, pero que siempre está rondando su mente creadora. «Cuando yo compongo o canto este tema, hay una serie de imágenes que pasan por mi cabeza, no son imágenes definidas pero me venía noche, ritual, relaciones inconscientes como la del Niño Jesús con Dioniso, la misma entidad pero de culturas diferentes, los dos tienen una relación a la vez con el vino,… todo eso, poco a poco, ha ido cristalizando», explica el origen de lo que ya es un videoclip.

OBRAS PARALELAS. Más allá de este proyecto, Silvia Flechoso no ha dejado su faceta pictórica. Uno de sus trabajos ha sido la decoración de complementos como bolsos y abanicos de Malne, la firma de Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, que desfilaron en la pasarela de la última Madrid Fashion Week.

Tampoco ha abandonado los lienzos. Uno grande, de 2×2 metros, se lo llevó a la Puerta del Sol madrileña para pintar entre los curiosos. «Era como un bautismo, que representa la puerta del sol, es decir, la entrada de la luz, jugando con personajes representativos de Madrid como Alaska, Mario Vaquerizo, Mónica Naranjo, relacionado también con el tema LGTBI, manteniendo los diferentes niveles de interpretación: alquímico, social, pop…», explica Flechoso. Un proyecto que tuvo que dejar inacabado porque «llegó la policía y me tuve que ir de allí porque no tenía autorización, no sabía ni que hacía falta», pero que retomará cuando el tiempo permita volver a pintar en la calle.

16.01.2022 | Cadena SER

Aranda de Duero

Silvia Flechoso fue todo un reclamo en Art Madrid. Hace meses se dio a conocer con su retrato de La Piedad interpretando a Ayuso como Virgen y C.Tangana como Jesucristo. Y ahora ha vuelto a salir al panorama, pero en esta ocasión con su vertiente musical, desconocido por muchos hasta la fecha. Lo hace con The Oro – Cantante Dionisíaca, un single que avanza su primer disco y que próximamente verá la luz, en colaboración con Moba Studios. Este martes en Hoy por Hoy Aranda con Valentín García, la artista ha compartido su visión sobre el arte, y el origen y el por qué de esta música.


Y es que, ¿es posible etiquetar a Silvia? «Yo imaginaba al artista como un artista total, como se concebía en el Renacimiento. Pensé que poco a poco podía ir conociendo las disciplinas que me podían interesar. La pintura siempre ha estado conmigo, la música la practico desde los 15 años, aunque es cierto que es ahora cuando pulo un proyecto que llevaba forjando hace tiempo. La poesía la cultivo desde hace 13 años, y más recientemente mi descubrimiento es el tema audiovisual, que nunca imaginé que se me daría bien y más aún sin casi formación porque yo y las tecnologías siempre hemos estado en lucha. No ha sido algo que me haya resultado fácil», reconoce. 

Un volcán de creatividad

Se expresa a través de la fórmula que sea, pero para ella «todo es ponerse a jugar con entusiasmo e ilusión, y así es como salen las cosas». De hecho, Cantata Dionisíaca surge «en la época de vendimia en Aranda de Duero; yo aquel año estaba vendimiando como muchos jóvenes y ese trabajo a parte de que es agotador y de que llega a un punto que ya no sabes ni dónde está el norte ni el sur, tienes sobredosis de azúcar y un cansancio con la que tu mente queda nublada». «Cuando tu mente se calla es cuando puedes recibir información. Yo estaba mirando la luna que era como una sonrisa de queso, de un color rojizo. Me empezó a venir la letra, toda de un tirón. Y no sé fue como muy mágico, te viene así como una inspiración», añade.

La cultura del vino

Las referencias al vino en la canción de Flechoso son continuas por ello. «El vino en sí sería la encarnación de Dioniso. Metiéndose al dios dentro. Lo que representa esta divinidad que es como el caos primigenio, la noche, el punto de la nada absoluta desde donde se crea absolutamente todo, desde donde surge todo; digamos que siempre me ha acompañado porque siempre estuve en contra de someterme a un orden, cuando tienes caos es cuando puedes encontrar ideas geniales, y digamos que ha sido algo que me ha acompañado mucho en mi proceso. Y como arandina he honrado con el conocimiento de lo que supone Dioniso y el conocimiento del vino lo que supone esta cultura», sentencia, valorando también la importancia de estar en comunicación con la gente y avanzando algunos de sus proyectos fuera de la música como en la pintura, donde por ejemplo recientemente en Sol compartió ese proceso creativo con la gente. «Vino la Policía y nos mandó recoger, no sabíamos que hacía falta permiso», dice.


14.01.2022 | THE ORO sale a a la luz con su primer single «Cantata Dionisíaca»

20.09.2021| El Mundo

12.08.2021| Soyde

12.08.2021| Huffpost

06.07.2021 | RTVE – La hora cultural

14.06.2021| Vozpópuli

14.06.2021| Vida Nueva

03.06.2021| Diario de Burgos: 20.800€ por la Piedad de Silvia Flechoso en ArtMadrid

Esta obra, que ha costado 20.800 euros, centró todas las miradas por el uso de rostros como Isabel Díaz Ayuso y C. Tangana en el papel de la Virgen y Cristo

02.06.2021| Inout Viajes

31.05.2021| El Mundo – CRÓNICA

29.05.2021| OkDiario

27.05.2021| La Vanguardia: Ayuso y C. Tangana, retratados como la ‘Piedad’ en uno de los cuadros de la feria ‘Art Madrid’

27.05.2021| Diario de Burgos: Art Madrid: La arandina Silvia Flecohso triunfa con su versión…

Una piedad a la madrileña



La arandina Silvia Flechoso se estrena en Art Madrid y concentra todas las miradas retratando a Díaz Ayuso como la Virgen y C. Tangana como Jesucristo en su versión de la ‘Pietà’


27.05.2021| El Independiente: Silvia Flechoso, la artista que ha convertido a Ayuso en Virgen: «Es un icono pop madrileño»

El independiente silvia Flechoso Cuadro Ayuso


27.05.2021| Cadena SER 27.05.2021| Cadena SER

27.05.2021| EuropaPress: Ayuso y C. Tangana, retratados como la ‘Piedad’

26.05.2021| TVE: Abre Art Madrid, la primera gran feria de arte contemporáneo


26.05.2021| ABC

26.05.2021| Cuatro: Silvia Flechoso, la artista que ha plasmado a Isabel Díaz Ayuso como ‘icono pop’: «Es como si perreásemos con todos esos iconos»

26.05.2021 | Telecinco 1 | Telecinco

26.05.2021 | Telemadrid


26.05.2021 | Cadena SER

26.05.2021 | El  Plural


26.05.2021 | TimeOut


26.05.2021 | Los 40

26.05.2021 | CelebrityLand



26.05.2021 | DiarioSUR


25.05.2021| La Sexta

26.05 – 30.05.2021|Silvia Flechoso expone en la 16 edición de ArtMadrid con la Galería Inéditad

Silvia Flechoso will be present at the 16th edition of ArtMadrid, by the hand of the Barcelona gallery Inéditad together with the artists Jean Puerto and Pablo Rodríguez, where she will exhibit «Pietà» (oil on canvas 200 x 200 cm, Madrid 2021) and «Oro» (oil on canvas 200 x 200 cm, Madrid 2021) among others. Furthermore, «Oro» has been selected as part of ArtMadrid’s #OneShotCollectors program, a tour of the fair curated by Natalia Alar, who under the title «The art of Inhabiting» will visit only twelve works from the fair, including «Oro» . Buy your tickets here.

Silvia Flechoso estará presente en la 16 edición de ArtMadrid, de la mano de la galería barcelonesa Inéditad junto con los artistas Jean Puerto y Pablo Rodríguez, donde expodrá «Pietà» (óleo sobre lienzo 200 x 200 cm, Madrid 2021) y «Oro» (óleo sobre lienzo 200 x 200 cm, Madrid 2021) entre otras. Además «Oro» ha sido selecionada como parte del programa #OneShotCollectors de ArtMadrid, un recorrido por la feria comisariado por Natalia Alar, que bajo el título «El arte de Habitar» visitará únicamente doce obras de la feria, entre ellas, «Oro». Compra tus tickets aquí.

16.03 – 11.06.2021|Silvia Flechoso en la Exposición seleccionados Modportrait 2020 (Zaragoza, Edificio Palacio Bantierra)

Silvia Flechoso will be exhibiting in the Bantierra Palace Building in Zaragoza her recent work 5º Mandamiento, winner in the Modportrait contest of the BAA scholarship. The exhibition opens on April 16 and can be visited until June 11.

Silvia Flechoso, ganadora en el concurso Modportrait de la beca BAA, expone en el Edificio Palacio Bantierra de Zaragoza su reciente obra 5º Mandamiento por la que le ha sido galardonada. Una exposición que reúne grandes talentos del retrato tanto a nivel nacional como internacional. La inauguración tendrá lugar el 16 de abril y podrá visitarse hasta el 11 de junio. 

26.03.2021|Silvia Flechoso expone con The Ebru en Lavapiés (Madrid)

Silvia Flechoso exhibits this 26th March in the Madrid district of Lavapiés with the entrepreneurial collective The Ebru (, a project carried out by first grade students consisting of providing entrepreneurship tools to emerging artists. The exhibition lasts a single day, as it pursues the objective of giving visibility to the maximum possible number of emerging young artists. You can find them on instagram: @the____ebru

The works on display belong to the «Hamlet» series, created in 2017 by Silvia Flechoso after having attended the adaptation of the work by the composer Oskaras Korsunovas at the Teatros del Canal in Madrid.

Silvia Flechoso expone este 26 de marzo en el distrito madrileño de Lavapiés con el colectivo emprendedor The Ebru (, un proyecto llevado a cabo por estudiantes de primero de grado consistente en  dotar de herramientas de emprendimiento a artistas emergentes. La exposición dura un único día, pues persigue el objetivo de dar visibilidad al máximo número posible de artistas jóvenes emergentes.  Podéis encontrarles en instagram: @the____ebru

Las obras expuestas pertenecen a la serie «Hamlet», creada en 2017 por Silvia Flechoso luego de haber asistido a la adaptación de la obra por el compositor Oskaras Korsunovas en los Teatros del Canal de Madrid. 

01.03.2021|Silvia Flechoso ganadora de la beca BAA – SCOLARSHIP BARCELONA ACADEMY OF ARTS en Modportrait (MEAM), con su autorretrato 5º Mandamiento

5º Mandamiento (Silvia Flechoso, oil on canvas 130x97cm, Madrid 2021) is the winner of the BAA – Scolarchip Barcelona Academy of Arts scholarship in the Modportrait 2020 painting competition, convened annually by the MEAM museum in Barcelona. In this edition, the first prize goes to the work of Anne-Christine Roda.
The work was performed expressly for said contest. The idea stems from a photograph taken by his father in Aranda de Duero, where he spends his childhood and adolescence, as well as the inspiring portraits of Francis Bacon, one of her references.



5º Mandamiento (Silvia Flechoso, óleo sobre lienzo 130x97cm, Madrid 2021) queda ganador de la beca BAA – Scolarchip Barcelona Academy of Arts en el concurso de pintura Modportrait 2020, convocado anualmente por el museo MEAM de Barcelona. En esta edición el primer premio recae sobre la obra de Anne-Christine Roda.

La obra fue ejecutada expresamente para dicho concurso. La idea parte de una fotografía que le sacó su padre en Aranda de Duero, donde pasa su infancia y adolescencia, así como de los inspiradores retratos de Francis Bacon, uno de sus referentes. 

21.01.2021|Exposición LOHENGRIN (MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona)

Lohengrin (Silvia Flechoso, oil on canvas 200x200cm, Madrid 2019) passes the semifinals and is a finalist in the homonymous contest organized by the MEAM together with the Fundació de les Arts i els Artistes, El Club Wagner and the great-granddaughter of the composer Richard Wagner, Katharina Wagner.
Lohengrin (Silvia Flechoso, óleo sobre lienzo 200x200cm, Madrid 2019) pasa las semifinales y queda finalista en el concurso homónimo convocado por el MEAM junto con la Fundació de les Arts i els Artistes, El Club Wagner y la biznieta del compositor Richard Wagner, Katharina Wagner. 

29.10.2020 | Unpublished work by Silvia Flechoso now available in Inéditad Gallery

Contemporary spanish artistsilvia flechoso artista contemporáneo transgresor

I research power. Art is power. The work of art is an object of power. Take your power and exercise it.

Investigo el poder. El arte es poder. La obra de arte es un objeto de poder. Toma tu poder y ejércelo.”

16.06.2018 | TELEARTE: Exposición España Japón 150 años – Hotel Miguel Ángel – CCHJ

Silvia Flechoso interviewed by Telearte at the Miguel Ángel Hotel Gallery exhibition on the 150th anniversary of diplomatic relations between Spain and Japan organized by the Hispano-Japanese Chamber of Commerce.

Silvia Flechoso entrevistada por Telearte en la exposición de la Galería del Hotel Miguel Ángel en el 150 aniversario de relaciones diplomáticas entre España y Japón organizada por la cámara de comercio Hispano-Japonesa.

22.04.2018 | ONDCERO – Madrid Fin de Semana : SILVIA FLECHOSO. Cantante. Escritora. Pintora. Una renacentista en el siglo XXI

silvia flechoso en la radio

07.02.2017 | R. NÓMADA: Silvia Flechoso – Entrevista Palacio Real (Madrid)

Silvia Flechoso interviewed by R. Nómada about her conceptions of art and life. The song El Hada Verde, of her authorship, plays in the background.

Silvia Flechoso entrevistada por R. Nómada acerca de sus concepciones sobre el arte y la vida. Suena de fondo la canción El Hada Verde, de su autoría.